本文主要是 关于茶具中青花瓷、汝窑、柴烧的知识有哪些? 相关的知识问答,如果你也了解,请帮忙补充。
青花瓷(blue and white porcelain),又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪,熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
柴烧:
现在所称的柴烧,多数是指日本侘寂审美体系下的陶瓷作品,与我国古代追求的审美风格是不一致的。
柴烧作品表面并不施釉,通过自然草木落灰以及温度和火焰的流向,在陶土上留下印记。
柴烧是一种由火形成的美,只要你观察就会发现,柴窑烧成作品的颜色、形状和肌理千差万别、耐人回味。
任何类型的器皿都有美丑之别
志野:
志野烧,起源于16世纪的日本。是一种融合地方性松散质地的黏土、一种简单的长石釉和一种独特烧成技法(烧窑时间和降温时间都很很长)于一体的陶器。
桃山时代的志野陶历来最为人喜爱,白釉完全以长石为原料,厚而温润,釉面上随意地显现红色的“火色”和橘皮状的“棕眼”。桃山时代的志野陶历来最为人喜爱,白釉完全以长石为原料,厚而温润,釉面上随意地显现红色的“火色”和橘皮状的“棕眼”。
志野的釉色变化丰富,基本无法用人为去控制,然而这种自然地表达,却处处体现了作者手作的痕迹,极富人情味。志野的釉色变化丰富,基本无法用人为去控制,然而这种自然地表达,却处处体现了作者手作的痕迹,极富人情味。
汝窑:
中国瓷器的巅峰在于宋,而汝窑是宋代瓷器中的精品。
汝窑是宋代五大名窑之一,传世文物极少,窑址长期未能发现,但文献中关于它的记载却一直未断。(这货就是一个传说啊,哥早已不在江湖,江湖却处处充满哥的传说。)
如果用10倍以上放大镜观察,釉中含有稀疏的气泡如晨星般寥寥无几,故曰“寥若晨星”。釉色天青,深浅不一,釉质莹润,光泽内含,上有细密开片,俗称蟹爪纹。
以下是我对茶具中对各类茶具的理解:
首先青花瓷:
现代青花瓷在继承和发展传统青花瓷美感的基础上,再次创新。现代青花瓷本质上是从传统青花瓷中衍生出来的,继承了传统青花瓷的精髓,以形式美和装饰性为第一要素,注重美、装饰美、材质美、工艺美,同时也体现了当代大多数人的审美情趣。
现代青花不再把容器的整体性作为艺术创作的终极追求,画面的构图或容器的形状有时会做刻意的变形处理。这种“残缺”美强化了现代青花装饰的独特文化标志。
现在你知道了不同时期青花瓷的特点。从唐代开始,到宋代的平静,再到元朝的爆发,直到明清的高潮和结束。在现代,因为人们喜欢青花瓷,而这一系列的变化给青花瓷带来了无与伦比的魅力。
其次汝窑:
中国瓷器是宋代的高峰,而汝窑是宋代的瓷器精品。
汝窑是宋代五大名窑之一。古代传下来的文物很少,很久没有找到窑址了。(这货是传说,哥哥不在江湖,江湖上到处都是传说。)如果你用10倍以上的放大镜,釉中含有像晨星那样稀疏的气泡,所以叫“少若晨星”。釉面天蓝色,深浅不一,釉面莹润,光泽包含,有细密的开口,俗称蟹爪花纹。蔡晓芳是当代台湾著名的官窑大师,以古瓷闻名,30多年的古瓷烧制经验,其烧制仿汝窑,当代无人出其右。
最后柴烧:
现在所谓的柴烧,大多是指日本美学体系下的陶瓷作品,与中国古代对美学风格的追求并不一致。
柴烧时工作面不上釉,通过自然植被的灰化和温度及火焰的流动,在粘土上留下痕迹。柴烧是一种由火形成的美,只要你观察,柴窑燃烧作品的颜色、形状和纹理都是截然不同的,耐回味。任何一种器皿都有美丑之分,不能用一个短黑的罐子把整块木头烧成“代表”。