苏绣，湘绣那种的 苏绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。就苏绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的艺术表现效果。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。 湘绣的"绝招"要数20世纪下半叶的双面全异绣，设计的巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖，使湘绣技艺提高到一个更高的水平，绣工可以在同一底料的正反面刺绣着画面、色彩、针法都不相同的绣品，这是刺绣技艺上的一次重大突破。例如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低手夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。又如湘绣艺人采用传统的掺针、平针、游针等针法，绣制的《花木兰》绣屏。在绣品的一面是女扮男装，全衣铁甲的花木兰的威武形象，生动地体现了"万里赴戎机"、"寒光照铁衣"的诗意；而在绣品的另一面却是花木兰脱去战时袍，又着女儿装的闺秀模样。活生生地再现了花木兰"当窗理云鬓，对镜贴花黄"的喜悦情境。两种截然不同的画面十分简要地概括出花木兰女扮男装，替父从军，凯旋而归的动人故事内容，将诗情画意融为一体，珠联璧合相得益彰。在这幅绣屏中，艺人采用的仍是传统的掺针、平针、游针等手法，运用高超的技艺着意刺绣，使花木兰这位英雄人物的形象呼之欲出，跃然于绣屏上，除了令人叹服之外，更是回味无穷。因此，双面全异绣使湘绣达到了极高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流派 参考知识1 人们生活中已经广泛使用,不少丝绢面料上或成衣上, 都采用了绘画和书写手法,甚至在一些殉葬品上,也发现过运用彩绘技艺在绢底上做装饰,这些 都说明战国时期绣和染的工艺已臻完备。 汉代,刺绣被贵族富商享用,史书中记有"汉御史以绣为衣称绣衣"。宴会场面在墙壁上张挂 绣品以作装巍S捎诮 跹粑逍杏朊孕沤岷掀鹄?饰物的内容则具有神秘色彩。 古代在衣和裳的分配上,按上阳下阴来区分。衣穿在上身表示阳,以画为主。裳穿在下身表示 阴，取绣为饰。在王充《论衡》中记载"刺绣之师,能缝帷裳纳缕之工不能织锦"。"齐（周代一个 国名,是今山东东部,河北东南角）郡能刺绣,恒女无不能者"。说明当时刺绣手工在民间已广为流 传。运用纳缕的绣花工艺缝缀帷慢、衣裳已经相当普遍。 唐、宋时期,刺绣广泛运用到宗教宣传上,成为独立的刺绣艺术品,精细的技艺能惟妙惟肖的 将南海法华寺经的故事用三、四层叠绣的方法,绣制成"佛及门徒与供养人"的精品。 宋代专门设有"绣作"(刺绣作坊)为皇室服务,针法十分讲究,以平针绣代替了唐绣中的各种 杂拼法,外观上简练干净,从此,宫廷中刺绣手法被民间广泛采用。 元、明时期,宫廷绣作的规模日渐扩大,仅明嘉靖年间宫中绣匠就有七百余人。新生刺绣的涌现 明末上海出现了民间艺人创立的刺绣新法,取名"顾绣",顾绣以绣风景条幅为主,它的出现 带动了很多地区,成为世家相传的名绣。清初陆续出现了湖南的"湘绣"、苏州的"苏绣"、广东的 "粤绣"和成都的"蜀绣"。形成了我国著名的四大名绣的刺绣体系。四大名绣由于分布分散,特点 也各不相同。苏州是我国南方很有特色的城市,一贯以山清水秀、庭园瑰丽著称。苏州人的性格 与环境十分吻合,秀丽柔和、平静、娴淑、苏绣的风格正是体现了这些特点,十分素雅秀美。苏绣主 要以衣裙鞋帽的装饰为主,图案则以亭台楼阁,小桥流水为题材,较多的以蓝、绿色调,体现清雅 幽静的效果。刺绣纹饰是以均齐形式处理,用剪纸粘贴方法付绣出来。粤绣的外观与苏 绣截然不同。据史料记载,"有以孔雀毛绩为线缕,有绣谱子及云章袖口,金翠夺目亦可爱,其毛多 买于番舶"。粤绣始于海南少数民族,与黎族的织锦同一源头。粤绣技法与其他绣种不同本回答被提问者采纳