立面软装品牌都有哪些呢，雅琪诺怎么样？
2023-01-09
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软装是关于整体环境、空间美学、陈设艺术、生活功能、材质风格、意境体验、个性偏好，甚至风水文化等多种复杂元素的创造性融合，是软装的每一个区域、每一种产品都是整体环境的有机组成部分。也是在商业空间环境与居住空间环境中所有可移动的元素统称软装，也可称为软装修、软装饰。软装的元素包括家具、装饰画、陶瓷、花艺绿植、布艺、灯饰、其它装饰摆件等；软装范畴包括家庭住宅、商业空间，如酒店、会所、餐厅、酒吧、办公空间等等，只要有人类活动的室内空间都需要软装陈设。
软装设计家居软装设计在视觉上将数学与美学相结合可谓是常用的手法之一，比如几何图形在家具上的运用：若用繁杂的手法表现会物极必反，给人夸张的不踏实感；若单纯地删繁就简，又充满了刻板守旧的味道。从视觉效果看，人们对色彩的反应最为强烈，家居的配色设计与空间规划所营造的氛围能够直接触碰到人的内心。而要想简单地就达到这种感觉，灯光是极佳的营造工具，设计师对照明技术的精通和对灯饰风格的了解所陈列出的家居风格被消费者青睐，是十分常见的现象，正所谓灯光是空间的灵魂。
软装风格 “软装设计风格”对于软装设计师而言，实在是一个棘手的问题。如何正确运用风格？如何平衡设计与风格的关系？怎样看待个人设计风格的展现？等等一系列问题都困扰着室内软装设计师们。
风格在软装设计行业是必备的设计法则，也是无法逃脱的设计模式。能够理清风格，并能够信手拈来的运用已经成为衡量设计师水平的重要标准。
室内设计师讲求风格的运用，追求设计与风格的融合。然而设计与风格之间，到底谁服从于谁呢？可以说风格在设计中是必备的，它的作用是为统筹整个布局以及设计走向。其实风格的概念非常抽象化，它需要用具体的家具、灯具、配饰的组合来构成风格的完成。另一方面，风格是家装选材的线索，所有家饰必须围绕一个统一的家装风格。虽然可以在不同装饰风格中展现设计，但是在风格的大框架内必须予以协调。
软装构成元素现代软装的构成元素主要分为：家具，包括支撑类家具、储藏类家具、装饰类家具。如沙发、茶几、床、餐桌、餐椅、书柜、衣柜、电视柜等。
1. 饰品，一般为摆件和挂件，包括工艺品摆件、陶瓷摆件、铜制摆件，铁艺摆件，挂画、插画、照片墙、相框、漆画、壁画、装饰画、油画等。
2. 灯饰，包括吊灯、立灯、台灯、壁灯、射灯。灯饰不仅仅起着照明的作用，同时还兼顾着渲染环境气氛和提升室内情调。
3. 布艺织物，包括窗帘、床上用品、地毯、桌布、桌旗、靠垫等。好的布艺设计不仅能提高室内的档次，使室内更趋于温暖，更能体现一个人的生活品味。
4. 花艺及绿化造景，包括装饰花艺、鲜花、干花、花盆、艺术插花、绿化植物、盆景园艺、水景等。
参考知识1
在我们为新家的软装到底是选择北欧风还是日式风而纠结不已时，中国原创家具品牌也在悄悄崛起，并逐渐进入我们生活，成为中国设计产业令人瞩目的一部分。
后浪最近出版了一本《当代中国家具设计》就与读者分享了这一具有重要意义的设计故事，并介绍了中国家具设计界领军人物的作品和理念。以接下来几个品牌为例，看看中国的家具设计师们为了复兴本土的家具风格，正在做着哪些尝试。
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木美
木美的创始人是国内知名设计师陈大瑞，他在北京中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）学习室内设计后的数年间，曾为多家中国业内领先的制造商担任家具设计师，但他逐渐厌倦了做“意大利风格”的设计。
事实上，他在这个阶段的梦想是创立自己的品牌，从而促进中式家具设计的复兴。他的目标是创造融合东方和西方影响的原创设计，但当时创建一个自己的品牌并不是那么容易的。
最终他在 2009 年开始放手一搏，成立了一家独立设计工作室，并且在随后的第二年创立了家具品牌“Maxmarko 木美”。这个名字是自相对立的道教文字游戏，“max”意思是“大”，“mark”表示像小点一样小的东西。
事实上，陈大瑞的整体设计思想为“和而不同 , 土与金木水火杂，以成百物”。
他的使命是实现道教“和而不同”的目标，当然，由于他个性化的设计思想，他的家具在室内使用时有着独特的标志性外观。
但实际上，陈大瑞的东西方设计中最引人注目的特点之一就是它们考虑周到的比例和材料的精妙组合。他精美的设计同时具有良好的功能性和审美上的持久性，因为陈大瑞坚信，提高家具的使用寿命才是最可持续的长久之道。
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失物招领
“失物招领”是中国领先的家居品牌之一，也是率先推出新中式风格的品牌之一。
创始人李若帆原本是南方人，最初以配饰设计而闻名，她于 2008 年创办了这家公司。在此之前，她在 20 世纪 80 年代末还经营了几家中国最早的咖啡店，后者也给她提供了施展设计才能的机会，与此同时，她的古董收藏不断增加，其中包括中国受苏联影响的“三十年”（从“*****”到经济改革时期）间的一些不知名家具。
在 20 世纪 80 年代和 90 年代，李若帆也受到日本的生活方式和礼节文化的高度影响，她开始收集日本手工艺品，巧妙地将其融合到她的咖啡店内部。最终，她开始设计引领实用主义“三十年”风格的家具。
到2008年，当她在北京开设第一家失物招领展厅时，对“三十年”这个时代的怀旧情绪正在日益滋长，面对着如此激烈的经济、文化和社会的发展与碰撞，许多人开始怀念失去的简单生活方式。
事实上，失物招领背后的核心概念就是创造具有天生纯净感和简洁感的家具，并提供朴实无华的实用性和舒适性，以使人们在家庭环境中感到温馨自在。
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半木
半木的创始人吕永中既是建筑师又是设计师，他于2006年建立了自己的家居生活品牌“半木”，旨在“寻求城市生活的宁静”，他的设计具有高度克制的美感，能够唤起人们内心的平静。
“半木”是个复合词，“半”象征着在实用性和灵性之间取得平衡的道教思想，“木”不仅指他的大多数设计中所运用的原材料，也是正如吕永中所说 “包含自然生命起源的形式”。
他的许多设计都受到了中国文化的影响。例如，他著名的苏州椅的灵感来自横跨大运河苏州段的枫桥的拱形，以及该城市那些历史悠久的园林的布局和结构中的优美线条。
相比之下，他设计的高山流水琴桌的起伏形式更加令人叹为观止，这一设计的灵感来源于一种非常特殊的桌子，后者一般用来摆放中国古代的瑶琴；而其精致的轮廓则受到汉代服饰上盛行的流线图案的启发。
吕永中的许多设计通过改造与明代相关的家具形式来寻求“和平与宁静”—
后者代表了中国复古家具设计和制造的顶峰。正如他所指出的：“从古代到现代的中国，我认为有必要将我们曾经拥有的历史、传统的氛围，以及我们曾经引以为傲的人和工艺联系起来。”可以说，以半木为代表的新中式风格，实际上也是一次设计复兴运动。
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品物流形
品物流形设计工作室位于杭州，由三位年轻设计师创立，他们的背景迥然不同，但他们有着共同的目标，那就是将中国古代工艺传统的复兴融入创新的现代设计中。这个才华横溢的三人组由中国产品设计师张雷发起，此外还有德国家具和汽车设计师克里斯多夫·约翰（Christoph John），以及塞尔维亚家具和室内设计师乔万娜·博格达诺维科（Jovana Bogdanovic）。他们最著名的家具设计是“冰”书架，它采用杉木制成，灵感来自中国传统木窗棂格上使用的冰裂纹。因为可以用专门设计的金属连接器来添加额外的部分，书架具备无限延伸的可能性。
相比之下，“飘”宣纸椅的灵感来自一直以来在杭州古城制造的纸伞。这一设计以山毛榉木为框架，椅面部分是通过将薄薄的皮纸粘在一起制成的，其制作方法与纸伞完全相同。通过采用这种层压方法，以及之后将其模塑成所需的形式，由于天然纤维的伸缩*，*织在一起的纸张最终变得坚固稳定，同时又可以保持固有的柔韧性。
“润”陶瓷桌的灵感则来源于另一种主要的中国工艺：瓷器制造。正如其设计师解释的那样：“瓷器的耐用性和坚固性使其成为理想的桌面材料。”品物流形工作室设计的瓷桌有各种引人入胜的颜色和尺寸，并配有简单的山毛榉木腿，具有可爱的复古式美感，在任何室内环境都可以提供一种切实的温馨和宾至如归的感觉。
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U+
在对今天的新中式设计运动的审视中，令人惊讶的是，设计师们运用了那么多种风格方法来完成对古代宋明家具的现代诠释。虽然有不少人采取了有趣的极具创新性的后现代方式，但也有人选择了工艺复兴主义路线，或更具高科技感的设计艺术表达方式。
然而，显而易见的是，中国的传统家具文化对他们来说异常重要，无论他们选择如何表达，或者打算在文化传统的基础上创造多少作品。在当代中国设计界，沈宝宏是最能重振明代精神的设计师之一。
他高超的家具制作技术使他能够清楚地了解明式家具的结构 DNA 或设计逻辑。这反过来又使他能够运用精简的当代美学创造自己的作品。他作品的设计元素都很简洁，实际上有助于增强人们对明式家具的精湛功能性和精致美学理念的理解。但更重要的是，沈宝宏的作品设计精美，精雕细琢，就像它们的历史先辈一样。
我们可以将本书提到的“新中式设计”理解成一次设计革新运动，曾经明式家具是国人的骄傲，而今天我们也终将能找到适合当下生活方式且属于自己的风格，在这个从无到有的创造过程中，他们需要被看见。