油画 · 高光 ·《阿尔诺菲尼的婚礼》背后的故事
2023-06-26
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参考知识1
《阿尔诺菲尼的婚礼》又名《阿尔诺菲尼的订婚式》或《阿尔诺菲尼夫妇像》，这幅画在艺术史上非常重要，是伦敦国家美术馆的重要藏品之一。其作者扬·凡·艾克被誉为“油画之父”，这是他最著名的画像之一。他的作品以写实的精细描写和微妙的光影表现闻名于世。
一、第一次看画的感受
第一次看画感受最深的可能是新娘的大肚子和新郎的大帽子。新娘凸起的肚子和放在肚子上的手，这是许多准妈妈的标准动作，看来新娘是怀孕了！新郎廋廋窄窄的脸表情严肃，并且戴了一个硕大的帽子。以现代人的眼光初看这幅画觉得一对新人滑稽可笑，不知道画家要表现什么，也不知道这幅画有什么特殊成就。这是我很久以前第一次看到这幅画时的真实感受。
二、扬 ·凡·艾克的艺术成就
作者扬 ·凡·艾克（1390-1441）是尼德兰（现为比利时）画家，他是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物。
1、细节如镜子般的真实
当我们仔细看这幅画时，会感觉仿佛是通过一种魔法，现实世界的平凡的一角突然被固定在油画中。一切都在这里——地毯和拖鞋，墙上的念珠，床头的小刷子，窗台上的水果，仿佛我们能亲临阿尔诺菲尼的家拜访他似的。
画中墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜*反*出整个房间的景物，里面有画家作画时的情景。这种精微工整细腻的表现在当时是罕见的，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。画面里大面积的衣服布料无论是褶皱还是质感，都能让人产生强烈的对比感，妻子衣服的白色绒毛布料（有一种说法这是白鼬毛）与画面上面金属质感的吊灯产生了强烈的对比。
文艺复兴时期有一种趋势，要创造一种新艺术，要它前无先例地忠实于自然，这种热烈的愿望也鼓舞着凡·艾克。他耐心地在细节上再增添细节，直到整个画面变得像是镜子般地反映可见世界为止，使人感到真实。
2、他是油画的发明者
为了实现自己的意图，坚持像镜子一样地反映现实的全部细节，凡·艾克不得不改进绘画技术。他是油画的发明者（对于这种讲法是否正确已经进行了很多讨论）。那时的画家必须自己配制颜料，在使用之前，要加上一些液体以便让颜料粉末形成浆糊样的东西。虽然有各种各样的制作方法，但是中世纪期间，所用液体的主要配料一直是用蛋清制成的，它很适用但是干得太快。杨·凡·艾克对那种配方并不满意；因为他无法使色彩慢慢地相互转化以求过渡柔和。所以他使用油代替蛋清，作画时就可以从容得多，精确得多。
杨·凡·艾克经过反复试验，发现亚麻油和核桃油是较理想的调和剂，在经过处理的布或木板上作画，画面具有丰富的色彩和逼真的视觉效果。油画颜料是从矿物和植物中提炼和研磨后取得的极细小颗粒，再用植物油按比例搅拌而成，具有不透明、覆盖力强的特点，可以由深到浅逐层覆盖，使画面产生逼真的立体感。由于材料的改良，描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适度，方便多次覆盖与修改。干透后的颜料有很强的附着力，不易剥落和退色，并形成丰富的色彩层次和光泽度。
3、绘画中的高光点
油画颜料的调制成功，使他能够制作光亮的颜料，那种颜料能够用于透明的色层之中，他能够用尖笔在画面上点出闪闪发亮的高光，因而获得了高度精确的效果；所产生的神奇效果使当时的人大为惊讶。
凡·艾克运用新的油画材料作画，在当时的画坛产生了很大的影响。此后，油画技术很快在欧洲其他国家广泛流传，今天已成为世界上最主要的画种。
三、作品解读
1、画中人是谁？
画中人是意大利商人乔瓦尼·阿尔诺菲尼(Giovamni Arnolfini)，这位商人因事来到尼德兰，带着新娘琼妮·德·凯娜妮(Jeanne de Chenany)。阿尔诺芬尼是1420年被菲力蒲公爵封为骑士的真实人物，他也是意大利美第奇家族在布鲁日的代言人。
2、为何说这幅画是一张结婚证明？
我们是怎么判定这幅画表现了他们生活中的一个重大时刻——他们的婚礼（或订婚）？并不完全因为画中人物的动作：画中阿尔诺菲尼举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。
人们认为画中有二点内容表示了画家是被请来记录下这一重大的时刻的见证人，正如一个公证人可能被请来声明他出席了一个类似的庄严仪式一样。
第一点是画家在画面的明显位置写上自己的拉丁文名字“Johannes de evck fuit hie”，意即杨·凡·艾克在场。
第二点是在房间后面的镜子中，我们看见从后面反映出来的整个场面，从中我们看见了那位画家兼证人的形象。
我们不知道是那位画中的意大利商人还是画家想出这么个主意，使用这种新式的绘画来见证这一重要时刻，但画家在历史上第一次成为一个不折不扣的见证人。
3、画中元素的象征意义
室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。 画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚；脚边的小狗表示忠诚；女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐；墙上的念珠代表虔诚；刷帚意味着纯洁；而窗台上的苹果是圣经中的禁果，代表着警告；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。
华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。阿尔诺菲尼的妻子常常被误认为是怀孕了，实际上她只是拾起裙角在胸前，是当时的一种流行。乔凡尼.阿尔诺菲尼来自一个商贾家族，从饰物以及房间的陈设不难看出他是相当富裕的。
四、作品问世后的曲折经历
1434年，尼德兰画家杨.凡.艾克在布鲁日创作了这幅画，后来此画流落于西班牙。16和17世纪，人们对这幅画的理解基本为“婚礼肖像”，但是到底是谁的婚礼肖像，没有定论。
1842年，英国和西班牙战争时，英国人从一个西班牙战俘那里“购得”此画，后一直藏于英国国家美术馆。 最初，英国人对这幅画也不甚了解。1847年，美术馆的工作人员在编写画作目录时，根据画中后墙上的一行签名：“凡.艾克于此”，错误的将此画解释为“凡.艾克本人结婚时的肖像画”。至此，或许由于人们将这幅画界定为“婚礼肖像”，所以几乎没有人将画中女子微凸的肚子解释为“怀孕的征兆”。后来，当人们不再将这幅画视为“婚礼肖像”时，“怀孕说”便盛行起来。比如1855年，有人将此画解释为“画中的男人在给一个怀孕的女人看手相，预测她未来孩子的命运如何。”与此同时，另外的解释则将此画视为一种宣誓仪式：“画里的男人正在对着妻子肚子中的孩子宣誓，他们就是孩子的父母。”
五花八门的解释在1934年遇到了一个“终结者”。 1934年3月，美术史学家潘诺夫斯基在《柏林顿杂志》上发表了一篇解读这幅画的文章。潘诺夫斯基综合了以上所有的解释，并对一些史料进行了考证，特别是结合他的学术专长——肖像学和圣像学阐释法，对这幅画进行了详细的分析。
首先，他认为这是一幅婚礼肖像，图中男人左手握住女人的手，右手举在胸前的姿势，是布鲁日地区典型的婚礼宣誓时的姿势。其次，画中的人物是布鲁日的贵族阿尔诺菲尼和他的妻子。最后，画中有很多符号具有象征意义，且和基督教有一定的关系。比如，画面顶部的吊灯有九支烛台，但只有一支点着蜡烛，代表着上帝在见证他们的婚礼；画面中部的镜子四周有十个齿轮状的浮雕，其上的画面是基督受难的十个场景；画面底部的狗象征着忠诚，两双脱掉的鞋代表两人平等的站在上帝的面前接受他的祝福。右边窗台上的水果是柳橙，显示了阿尔诺菲尼的财富，因为在那时，柳橙是非常贵的水果，一般人吃不起；另一方面水果也代表着纯洁的伊甸园。（当然，也有人说这水果是苹果。）后人对这些符号的解释或许不同，但大都脱离不了潘诺夫斯基的模式。
最后，潘诺夫斯基认为这幅画不仅仅是在描述一个婚礼的场景，它更是一种证明，就像今天的“结婚证”一样，只不过它是用绘画的方式来证明。其中，婚礼最重要的见证人——画家凡.艾克，在画中出现了两次，一次是以文字的形式，即后墙上画家的签名；另一次是以图像的形式，即镜子中画家本人的像。从此以后，潘诺夫斯基的解读基本上成了美术史教科书的标准答案。
当然，画中观众最感兴趣的那一部分——阿尔诺菲尼夫人的肚子，基于潘诺夫斯基的理论，也有人做出了合理的解释：阿尔诺菲尼夫人不可能怀孕了，她微凸的肚子只不过是当时的服装使然，那时贵族们的服装都很宽大、繁琐，阿尔诺菲尼夫人将裙子多余的部分提起，放在了肚子前面，造成了她肚子微凸怀孕的假象。进而，又有一部分符号爱好者将这一符号做了“神话学”的发挥：阿尔诺菲尼夫人微凸的肚子或许是一种生殖崇拜的象征，正如美术史里很多女人形象中的性特征都非常突出，意味着她极强的生育能力。
后来历史学家们发现了画中阿尔诺菲尼夫人的母亲的一本日记，日记中记载，在这幅画创作的前三年，她女儿就已经去世了！鉴于此，部分历史学家认为，画中的女人可能是阿尔诺菲尼的第二任妻子，不过遗憾的是，关于这第二任妻子的具体信息，在阿尔诺菲尼家族的档案中没有详细的记载，使得对这幅画的解读又陷入了僵局。
与此同时，有人对这幅画提供了新的解释，他们认为这幅画不是“婚礼肖像”，而是一种带有回忆、纪念性质的画作，是阿尔诺菲尼为了纪念自己死去的妻子，请著名画家凡.艾克来创作的一幅纪念画作。按照这一解释，画中的一系列符号也得到了新的解释，这些解释为持这种观点的人找到了证据：比如画面顶部那一支燃烧的蜡烛在阿尔诺菲尼的一边，而他妻子那边的蜡烛一支也没有点燃。齿状镜框中的基督受难的场景，在妻子那边的场景讲述的都是基督受难而死的故事，而在丈夫那边的场景讲述的都是基督复活的场景。生与死的界限在画中一目了然。此外，关于画中的水果，这一点倒和潘诺夫斯基的观点部分一致，它的确代表伊甸园，但是其隐含的含义是借“伊甸园”这个往昔人类最美的时光，来象征画作中“回忆”的主题。新的解释还发现了更为细致的证据：在画中窗外有一棵树，据考证是樱桃树，在基督教中，樱桃树是一种天堂之果，这也意味着这是一幅为了纪念已在天堂之人的画作。
那么新的解释又是如何来解答“阿尔诺菲尼夫人的肚子”这一焦点问题？他们认为这恰恰是阿尔诺菲尼夫人死亡的真正原因。阿尔诺菲尼夫人的母亲的日记里，没有提到她女儿的死因。新的解释认为她可能是死于生孩子。所以，阿尔诺菲尼才让凡.艾克将自己妻子怀孕的身形画在画作里以示纪念。那么证据何在？就在画中阿尔诺菲尼夫人身后的那张床的床头上。如果仔细观察床头，可以看到上面有一个木雕像，据考证，这个雕像是圣.玛格丽特——一位主管生育的女神。其实，这种观点并不是在牵强附会。因为那个时代，由于医疗条件的落后，生孩子是一件极其危险的事，很多女人都在生孩子时死去，所以那时候也流行一种画像——怀孕女人的画像，有些贵族女人在生孩子之前会请画家为她们画像，以防万一出现意外，不至于连个影像都没有。就这样，“怀孕论”在近百年后卷土重来。